技法之外，画家张闯更追求由心而发的艺术触觉。历经社会百态和人生浮沉，绘画作品成为他自传性的情感流露，力求每一幅作品都是对内心世界的深刻挖掘和艺术化表达。深圳这座年青而富有朝气的城市，激发他通过街舞少年、斯诺克少年等绘画主体表现城市的生命状态，在斑斓色彩中倾泄青春的涌动与情绪的喷张。另一方面，他在寻求独立的油画语言，将中国传统文化精髓与西方绘画技法相融合，探索出别具一格的艺术表达方式，作品因此有了浓郁的东方韵味。

80年代，受85美术思潮影响，全国掀起油画热。油画因其对造型、色彩、绘画意境的全面要求，在各类艺术学科中具有较高的难度和认可度。且因油画材料昂贵和技艺要求严格，绘画呈现也往往格调高雅，历来被视为高级画种。

1986年，张闯在油画系招生名额少、竞争激烈的环境下，作为特招学生，顺利考入天津美术学院油画系，从此走上油画之路。在美术学院几年里，他深入了解美术史上的重要流派和艺术家，系统学习了油彩绘画技艺，打下了坚实的绘画基础。

从美术院校毕业并不意味着可以直接成为专业画家，真正的画家需要经历种种生活磨砺和社会洗礼。1992年，毕业后的张闯在天津工作两年后被调入深圳。开始了他在深圳的艺术探索。

《2004——街舞》

街舞作为源自欧美的艺术形式，在传入中国之初，并未受到广泛认可，更多地被视作一种边缘文化活动。然而，在当时的东门，张闯目睹了众多孩子对街舞的热爱与投入。他们活力四溢、生龙活虎的精神状态深深感染了他，让他产生创作街舞题材的冲动。

《2004——街舞》以拼接式的四幅画作，分别展现了四个街舞少年的四个不同瞬间。作品捕捉了跳街舞过程中的踢腿、抱头、仰头、飞跃等动作，细致刻画了染发、穿宽松服饰的街舞少年形象，展现了街舞文化的自由与个性张扬，洋溢着浓浓的青春气息。

张闯认为，在艺术创作中，画家所描绘的每一个物象，均须发自内心深切的触动，而非仅凭想象。这种触动源于画家对周遭世界的细致观察与深刻体会，只有在这种情感共鸣的瞬间，画家方能将内在感受外化为独特的艺术表达。也只有这样，才能通过作品真实、生动地反映出内心世界，与观者产生共鸣。其画作《2010——斯诺克》也是他对这一理念的深入诠释。

早在2005年，全国掀起一股斯诺克热，斯诺克这一体育门类受到越来越多年轻人青睐。2010年，张闯通过对周边打斯诺克的年轻人的细致观察，将这一青春题材再次搬入画中，《2010——斯诺克》获广东省第四届当代油画艺术展提名奖。

张闯回忆，当年住处附近有一片城中村，村里活跃着许多夜间打斯诺克的年轻人，张闯常常在路过时看他们打球。他们白天辛勤工作，晚上则选择以斯诺克这一有特色的运动作为娱乐放松方式。张闯创作的《2010——斯诺克》，正是捕捉了他们打斯诺克的瞬间，画中偌大的运动鞋、白衬衣上的领带，无不展现出都市青年的青春与活力。

在不断的探索和实践中，张闯逐渐找到自己的绘画语言和风格。在他看来，画家创作时，强调个人独特的表现题材和表达方式至关重要，这使得作品能够让人一眼识别。

除了专注青春题材的油画创作，张闯还善于从中华传统文化中汲取营养，并将西方绘画技巧和东方审美韵律相融合，在寻求中西艺术共通点的基础上致力于艺术创新。

调入福田之初，张闯开始了早期的艺术探索，作品与后期创作的青春题材画风截然不同。当时，对中国传统工笔画熟捻于心的他，尝试将中国传统的线条元素与油画的体和面相结合，以呈现一种新的绘画风格。“追求新风不是无源之水，是基于艺术家本身将对造型的理解、对艺术的实践进行深入提炼。”张闯认为。

正因如此，张闯早期的油画中，可以看到诸多传统文化元素，画作《远古弦歌》，便是其致敬传统文化的力作。这幅画作于2002年他来到孔子故乡山东、登临泰山之后。泰山原始森林茂密，大树参天，如此壮丽的景色与山东深厚的文化底蕴激烈碰撞，激发了张闯的创作灵感。他将自然景观经过主观加工和艺术提炼后呈现在画中，又尝试将人文景观融入其中，在画中嵌入了孔子见老子、车马图等汉代画像石元素，以表达对齐鲁历史文化的敬意。

此画耐人寻味之处，还有画中一座残缺的龙柱，灵感来源于曲阜的一座大龙柱造型。张闯有意将其画成残损的龙柱，龙柱的残损部分寓意着传统文化在历经时代变迁、自然与人为的破坏后，依然坚韧地存在。后来，我们重视传统文化的保护，重修孔庙，复建古代建筑，作品以此表达出文化传承复杂跌宕的历程。

“弦歌”这个名字，同样寓意深刻。它来源于孔子在弦歌台被误解围困，以弹琴鼓舞学生坚守的故事。这幅《远古弦歌》画作不仅是对这段历史的回忆，对齐鲁孔孟文化的追思与传承，也是张闯通过风格新颖的创作传达出对艺术的坚守和探求。

2024年2月，由法国政府文化部、法国国家博物馆和巴黎大皇宫联合主办的一年一度的ART CAPITAL艺术财富国际四大沙龙联展在巴黎开幕，张闯作品《非洲非洲》入选此次国际艺术展。在他的非洲系列作品中，既有实地的非洲风貌写生之作，也有意象化的主观感受创作。

2015年，张闯应国家原文化部邀请参加“2015中国画家赴非客座创作项目”6人画家创作小组的非洲之行，从而迸发了新的创作灵感，他用手中画笔，描绘出非洲的自然风采和个人感受。在这些作品中，可以感受到一个中国画家眼中的非洲，也能透过张闯别树一帜的艺术风格，感受作品中西方绘画的技巧和东方审美的巧妙融合。

张闯的《非洲非洲》，取材于纳米比亚国家公园的野生动物区。游览时，他看到了大象、长颈鹿、野猪等各种野生动物。当采风一行的车辆靠近公园水塘，一群大象在水塘边悠然饮水，丝毫没有攻击性，张闯被这人与自然共融共生的原始之地深深吸引。他用手机拍下第一手资料，将这难忘的非洲印象收入画中，同时勾勒了不同的狩猎动作，表达了人与自然和谐相处的美好景象。

非洲采风期间，张闯的创作灵感不断迸发，他将所有见闻感触倾泄于笔端，创作出了月亮、鹿等不同主题的系列油画作品。无论是开普敦紫蓝色夜空中隐约朦胧的月影，还是幽深山谷里一只仰头对月的麋鹿，张闯都在追求一种自我风格，在创作中融入更多中华传统元素，使作品透出东方的情感和神韵，达至艺术作品现代感与民族性的统一。

 出品 | 华南艺术编辑中心

 图片来源 | 张闯

 作者 | 温秋圆

 编辑 | 刘慧勤

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